Dr. Alfred Jones (Ewan McGregor) gilt als internationale Größe in Sachen Lachs- und Forellenzucht. Eines Tages wird der verklemmte britische Fischerei-Experte von einer gewissen Harriet Chetwode-Talbot (Emily Blunt) mit einem absurd klingenden Angebot konfrontiert: Ihr Auftraggeber, Scheich Muhammad ibn Zaidi bani Tihama (Amr Waked), ein passionierter Fliegenfischer aus dem Jemen, möchte zum Wohl seines Heimatlandes nordeuropäische Lachse in den Wadis des Wüstenstaates ansiedeln. Hierbei soll ihn der britische Wissenschaftler unterstützen. Kosten spielen keine Rolle.

Anfangs verwirft Jones die Idee als komplett unlösbar. Aber die gewiefte Patricia  Maxwell (Kristin Scott Thomas), Pressesprecherin des profilneurotischen englischen Premierministers, erfährt von dem aberwitzigen Vorhaben. Die mit allen Wassern gewaschene PR-Strategin erkennt sofort die Möglichkeit, die Medien von den aktuellen, äußerst unerfreulichen Nachrichten aus dem Nahen Osten abzulenken. Schon bald muss Dr. Jones sich nun auf Befehl von höchster Stelle darüber den Kopf zerbrechen, wie er zehntausend schottische Lachse lebend in die Wüste bringen und dort in der sengenden Hitze die idealen Voraussetzungen zum Laichen schaffen kann. Zudem muss Dr. Jones bemerken, dass die Lachse noch lange nicht das größte Problem für ihn darstellen. Das nämlich sind die Frauen in seiner Umgebung...

Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Paul Torday erzählt LACHSFISCHEN IM JEMEN die märchenhafte Geschichte von einem Engländer (Ewan McGregor), der im Jemen Lachse ansiedeln soll.

Das pointierte Drehbuch zu LACHSFISCHEN IM JEMEN schrieb der mittlerweile vielfach preisgekrönte Simon Beaufoy (GANZ ODER GAR NICHT, SLUMDOG MILLIONÄR), die Hauptrollen sind mit Ewan McGregor (BEGINNERS, DER GHOSTWRITER), Emily Blunt (DER TEUFEL TRÄGT PRADA, SUNSHINE CLEANING), Kristin Scott Thomas (DER ENGLISCHE PATIENT, DIE AFFÄRE) und Amr Waked (SYRIANA) exzellent besetzt.

Isabelles (Julie Depardieu) Liebesleben ist auf dem absoluten Tiefpunkt angekommen. Schon seit Monaten hatte sie keinen Sex mehr. Für ihre beste und äußerst besorgte Freundin Zoe (Pascale Arbillot) ist das definitiv ein unhaltbarer Zustand und so bietet sie Isabelle ihren eigenen Mann als Partner für Liebesdienste an und der ist sogar damit einverstanden. Doch Isabelle lehnt ab. Soviel  Freundschaftsdienst scheint ihr dann doch zu intim zu sein. Stattdessen sagt ihr eher die Idee ihrer alten Bekannten Amélie (Judith Godrèche) zu.

Amélie befindet sich selbst im Mittelpunkt einer komplizierten Liebesangelegenheit. Ihr bester Freund Boris (Laurent Stocker) hat ihr gerade seine leidenschaftliche Liebe gestanden. Und im ständigen Bemühen, es allen Recht zu machen, ist Amélie zunächst einverstanden, sich mit Boris in einem Hotel zum gemeinsamen Sex zu treffen. Doch je näher der Termin rückt, desto mehr plagen Amélie ernsthafte Zweifel, ob das Schäferstündchen ihr Verhältnis zu Boris dauerhaft zerrütten könnte. Und so schlägt Amélie vor, dass Isabelle sich an ihrer Stelle mit Boris trifft. Boris soll allerdings nichts von dem Tausch bemerken und so finden die amourösen Treffen in einem vollständig abgedunkelten Hotelzimmer statt. Sprechen verboten. Wird Boris den Unterschied bemerken?

Achille (François Cluzet) ist ein charmanter Playboy der alten Schule. Als seine neue junge Nachbarin (Frédérique Bel) plötzlich in einem Negligee an seiner Tür klingelt und über die Möglichkeit einer Affäre redet, ist Achille begeistert. Doch so einfach, wie er es sich vorgestellt hat, ist es mit seiner kapriziösen und sprunghaften Nachbarin nicht, die Achille in ein Wechselbad der Gefühle stürzt. Je nach Tagesform macht sie dem armen Achille Hoffnungen, oder weist ihn zurück, während er auf leidenschaftliche Küsse und noch viel mehr hofft.

Nach vielen Jahren Ehe verspürt Emmanuelle (Ariane Ascaride) einen nie gekannten sexuellen Appetit auf alle Männer, die sie trifft, nur nicht auf ihren Ehemann Paul (Philippe Magnan). Sie will von Zuhause ausziehen, um ihre Gefühle auszuleben. Paul ist zunächst entsetzt, beschließt dann aber, dass er Emmanuelle genug und über alle Maßen liebt, um auch diese Phase ihres Lebens mit ihr zu teilen. Und so einigt man sich auf ein weiteres gemeinsames Leben, in dem sie alle Freiheiten genießen soll.

Das letzte Paar in diesem Reigen sind William (Gaspard Ulliel) und Vanessa (Élodie Navarre), junge Liebende, die um jeden Preis ehrlich zueinander sein wollen. Als Zeichen ihres bedingungslosen gegenseitigen Vertrauens wagen sie eine offene Beziehung, bis die Realität sie einholt. An einem romantischen Abend wollen sich beide mit ihren jeweiligen Verehrern treffen. Sowohl William, als auch Vanessa betonen, dass das völlig in Ordnung sei. Doch dann wird der gesamte Abend ein banges und sehnsüchtiges Warten auf den geliebten Partner.

Und dann ist da noch der junge Komponist, ein überzeugter Romantiker auf der Suche nach der Musik der Liebe?

Der "Küss mich Bitte" Regisseur Emmanuel Mouret nimmt sich der Kunst der Liebe an und zeigt wie das in Paris mal romantisch mal komödiantisch funktionieren kann. Mit Judith Godréche (Das Schmuckstück), François Cluzet (Ziemlich beste Freunde) und weiteren bekannten französischen Darstellern ist diese romantische Komödie bis in die letzte Rolle prominent besetzt.
 
Der Film feiert Neurosen und Macken liebessehnsüchtiger Pariser - in Stil und Thema grüßt New Yorks "Stadtneurotiker" Woody Allen. Alle reden unablässig über Liebesdinge und die Möglichkeit von wildem, hemmungslosem Sex - laut, aufgeregt und äußerst unterhaltsam.

Tief im Wald liegt Dr. Krugers Klinik. Hier wird gestorben, was das Zeug hält. Dr. Kruger bietet etwas ganz Besonderes: schöner Sterben für alle, die es sich leisten können. Die Patienten sind entweder todkrank, lebensmüde oder total verrückt. Vor allem aber sind sie reich und zahlreich. Kruger muss entscheiden: wer darf bleiben, um individuell zu sterben und wer muss gehen, um wie alle weiter zu leben? Die morbide Gemeinschaft macht sich damit nicht nur Freunde. Sterben auf Rezept ruft Kritik auf den Plan und damit wird scharf geschossen. Ein mysteriöser Serienkiller geht um, der es auf die Sterbewütigen abgesehen hat. Das tödliche Curriculum gerät in heillose Verwirrung: Wer hat es auf wen abgesehen - die Klinik auf ihre Patienten? Der Killer auf die Klinik? Oder gar die Patienten aufeinander? Und welche Rolle spielt die schöne Steuerfahnderin Evrard, die Dr. Krugers Reich unter eine misstrauische Lupe nimmt?

NATHALIE (Sabine Timoteo) und PAUL (Friedrich Mücke), ein deutsches Paar, verbringt die Tage über Sylvester auf einer Kanarischen Insel. Nathalie wird Zeugin, wie ein Boot mit senegalesischen Flüchtlingen am Strand anlandet. Mit zweien von ihnen, ZOLA (Hubert Koundé) und dessen siebenjährigem Sohn MAMADOU (Dami Adeeri), nimmt sie kurz Kontakt auf, bevor die Flüchtlinge von dem unbarmherzig wirkenden, spanischen Polizisten JOSÈ (Alex Gonzalez) festgenommen und in ein Internierungslager gebracht werden. Aus diesem gelingt jedoch bald Zola und Mamadou die Flucht und mit Hilfe eines scheinbar mitfühlenden Landsmannes verstecken sie sich in einem Freibad. Zola kann Nathalie anrufen und bittet sie um Geld für die weitere Flucht. Gegen den Willen von Paul beschließt Nathalie einmal wirklich zu helfen. Heimlich bringt sie den beiden Geld in ihr Versteck. Damit allerdings stellt sie nicht wie geglaubt deren Überleben sicher, sondern liefert sie der Gier der afrikanischen Mitwisser aus - die gute Tat erweist sich als lebensbedrohlich für Zola und seinen Sohn. Wieder wird die Polizei eingeschaltet und José zeigt zum ersten Mal Mitmenschlichkeit - aber die Chancen für die zwei Flüchtlinge stehen jetzt weitaus schlechter als zuvor.

Maggie Peren, die für ihre Drehbücher mit dem Grimme-Preis (KISS AND RUN) und dem deutschen Filmpreis (NAPOLA) ausgezeichnet wurde, arbeitet jetzt zum zweiten Mal als Regisseurin: Immer auf der Suche nach tagesaktuellen Stoffen entwarf sie mit DIE FARBE DES OZEANS ein ebenso bewegendes wie brisantes europäisches Drama. Mit drei internationalen Stars verfilmte Peren die schicksalhafte Geschichte zweier Flüchtlinge und ihrer Retter.

Sie beginnt dies mit der Begegnung einer deutschen Urlauberin mit dem Elend der illegalen Migranten, die booteweise an den Stränden Europas landen. Diese normalerweise sehr distanzierte Perspektive wird hier gebrochen durch das tatsächliche Eingreifen einer Touristin: Sie beweist Mut, sie will helfen, aber die Hilfe im Kleinen ist komplizierter als es den ersten Anschein hat. Die überzeugende Sabine Timoteo (DIE FREUNDE DER FREUNDE), Mathieu Kassovitz' Star Houbert Koundé (LA HAINE) und der spanische Goya-Preisträger Alex Gonzalez (SEGUNDO ASSALTO, X-MEN) verbinden dabei ein schockierendes humanitäres Problem mit drei tragischen persönlichen Geschichten. Sie erklären kraftvoll und ohne moralischen Zeigefinger, den Unterschied zwischen arm und reich aufs Neue: Die Armen verstehen besser wie die Welt funktioniert, die Reichen können sich Mitgefühl leisten. Vor allem aber stellt Maggie Perens anrührendes Drama die Frage, ob der Einzelne überhaupt Hilfe bieten kann, was Hilfe ist und wo diese beginnt.

Ausgerechnet Sibirien! - Matthias Bleuel (JOACHIM KRÓL), pedantischer Logistiker des Modeversandhandels Fengler aus Leverkusen, lebt seit der Scheidung von seiner Frau Ilka (KATJA RIEMANN) allein in seinem spießigen Reihenhäuschen. Da beauftragt ihn sein russlandsentimentaler Chef Fengler (MICHAEL DEGEN), in eine winzige Verkaufsstelle des Unternehmens in Südsibirien zu reisen. Das hat Bleuel gerade noch gefehlt! Mit dickem Daunenmantel, Pfefferspray und Desinfektionsmittel bewaffnet, erwartet Bleuel Eis, Schnee und Gefahr. Schon als sein Anschlussflug in Novosibirsk ohne Begründung gestrichen wird, ist Bleuel aufgeschmissen und völlig überfordert von der fremden Kultur und Sprache. Zum Glück hilft ihm sein alter Schulfreund Holger (ARMIN ROHDE) aus der Patsche.
Am Ziel seiner Reise angekommen, ist nichts so wie erwartet. Und nicht nur der junge Dolmetscher Artjom (VLADIMIR BURLAKOV) gibt ihm schnell zu verstehen, dass die Uhren in Kemerovo anders ticken. Wie sehr, begreift Bleuel, als er sich bei einem Konzert auf den ersten Blick in die schorische Sängerin Sajana (YULYA MEN) verliebt. Ihre Stimme berührt ihn in seinem Innersten, weckt ihn wie aus einem tiefen Schlaf. Bleuel beschließt, Sajana in ihr abgelegenes Heimatdorf hinterher zu reisen. Was als Geschäftsreise anfing, wird das größte Abenteuer, das Bleuel bisher erlebt hat...

AUSGERECHNET SIBIRIEN handelt von großem Mut, der Liebe und davon, dass die Chance, alles zu verändern, uns jederzeit und überall begegnen kann. Denn für Matthias Bleuel sollte es eigentlich nur eine kurze Geschäftsreise werden, bis er buchstäblich am Ende der Welt ein seltsam klingendes Lied hört, das ihn bis ins Innerste berührt und aus seiner Umlaufbahn wirft. Er, der eigentlich so schnell wie möglich wieder zurück in seinen gewohnten Alltag wollte, lernt in der unendlichen Weite Sibiriens, dem Leben einfach zu vertrauen.

Die Sensation des diesjährigen Festival de Cannes: Superstar Ryan Gosling und sein Regisseur Nicolas Winding Refn erfinden das Actionkino neu, mit einem ebenso lässigen wie präzisen Großstadtthriller vom Ende der Nacht. In der Tradition des ultraprofessionellen Genrekinos der Achtzigerjahre, mit dem einst Michael Mann und Walter Hill Filmgeschichte schrieben, aber absolut modern und auf der Höhe der Zeit erzählt, bannen sie die packende Geschichte eines Einzelgängers, der seine coole Fassade aufgeben muss, um das Leben seiner großen Liebe zu retten, in unvergesslichen Bildern auf die Leinwand. Mit von der Partie sind Carey Mulligan, der legendäre Albert Brooks und die angesagten Fernsehstars Bryan Cranston und Christina Hendricks. James Sallis' Neo-Noir-Romanvorlage wurde mit dem Deutschen Krimipreis ausgezeichnet und belegte den ersten Platz mehrerer Krimi-Jahresbestenlisten. Für seine eindringliche Regieleistung wurde Nicolas Winding Refn dieses Jahr bei den Filmfestspielen in Cannes mit dem Regiepreis ausgezeichnet. Das Erfolgsteam von DRIVE wird schon bald wieder miteinander arbeiten: Der dänische Regisseur bereitet zurzeit ein neues Projekt mit Ryan Gosling in der Hauptrolle vor.

Christian (Anders W. Berthelsen) ist Besitzer eines Weingeschäftes und lebt mit seinem 16jährigen Sohn Oscar in Kopenhagen. Seine Frau Anna (Paprika Steen) ist nach Argentinien gegangen, um erfolgreich eine Karriere als Fußballmanagerin zu starten. Christian lässt die Zeit verstreichen und hofft, dass seine Frau bald zurückkommt. Stattdessen flattern ihm, just als sein Weinladen kurz vor dem Aus steht, die Scheidungspapiere ins Haus. Jetzt muss Christian handeln. Er schnappt sich seinen Sohn und fliegt mit ihm nach Buenos Aires, um seine Frau zurückzugewinnen. Angekommen in Annas luxuriöser Villa macht er die Bekanntschaft von Juan Diaz, als Fußballstar nicht nur Liebling der Massen, sondern auch gutaussehender und jüngerer Verlobter seiner Frau. Die Turbulenzen nehmen ihren Lauf: Christian trifft eine leidenschaftliche Haushälterin, höfliche Straßenräuber, einen schlagkräftigen Vater und einen weinseligen Winzer, während sein Sohn die erste große Liebe erlebt und mit dem Theater seiner Eltern nichts zu tun haben will. Die neue Umgebung verändert Christian merklich, aber wird er es schaffen, Anna zurückzuerobern?

SUPERCLASSICO... MEINE FRAU WILL HEIRATEN!, der Publikumshit aus Dänemark, ist eine temperamentvolle und warmherzige Beziehungskomödie. Im sonnigen Buenos Aires treffen zwei Kulturen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Der dänische Regisseur Ole Christian Madsen, der mit dem Drama TAGE DES ZORNS (FLAMMEN OG CITRONEN) in Deutschland bekannt wurde, hat mit SUPERCLASSICO... MEINE FRAU WILL HEIRATEN! eine wunderbar leichtfüßige Komödie inszeniert. In der weiblichen Hauptrolle überzeugt Paprika Steen als Ehefrau Anna, die sich in Buenos Aires ein neues Leben aufbaut. Aufgrund ihrer Rollen in drei Dogma Filmen (IDIOTEN, MIFUNE, DAS FEST) wurde Paprika Steen international bekannt. Ihr männlicher Gegenpart Anders W. Berthelsen (ITALIENISCH FÜR ANFÄNGER) brilliert in der Rolle des sympathischen und liebenswerten Christian.

UND WENN WIR ALLE ZUSAMMENZIEHEN? ist ein wunderbar warmherziger Film, getragen von einem Ensemble großartiger Schauspieler wie Guy Bedos, Daniel Brühl, Géraldine Chaplin, Jane Fonda, Claude Rich und Pierre Richard.

Der kleine junge Max ist wütend und imaginiert sich eine urwaldartige Welt, in der wilde, aber doch liebe Kerle hausen, deren König er wird. Am Ende jedoch kehrt er in sein Zimmer zurück, wo sein heißes Essen auf ihn wartet.

Seine Mutter (Catherine Keener) ist zwar liebevoll, schenkt Max aber nicht die Aufmerksamkeit, die dieser gerne hätte. Besonders der neue Verehrer der Mutter (Mark Ruffalo) missfällt Max, der in seinem Ganzkörperkostüm ohnehin ein offensichtlicher Außenseiter ist. Kurz entschlossen beginnt Max nach einem eskalierten Streit zu rennen und zu rennen, bis er schließlich im Wald bei den wilden Kerlen landet. Mit ihnen erlebt er einige Abenteuer, die Jonze zusammen mit seinem Stammkameramann Lance Acord in bisweilen wunderbare Bilder einfängt. In den besten Momenten mutet der Film tatsächlich wie der Traum einer idealen Kindheit an: Ohne Regeln herumtollen, wild durch den Wald toben, die Lust am Leben herausschreien.

Pressestimmen:
Regisseur Spike Jonze ("Being John Malkovich") ist es gelungen, was in Zeiten des süßlichen All-Age-Weihnachtsquarks nun wirklich nicht an der Tagesordnung ist: er hat der Unterhaltungsindustrie einen herrlich anarchischen, anrührenden Anti-Kitschfilm untergejubelt. Einen, der eben nicht auf das tausendfach Bewährte, allzu Erwartbare setzt. Und allein das ist ja schon eine Sensation. focus

Der kleine Lillebror hat sich mit seiner Familie auf dem Land eingelebt. Mit seinem hölzernen Freund Knerten erlebt er tolle Fantasieabenteuer. Die kleine heile Welt der 1960er Jahre gerät aber in Unordnung, als Knerten ein apartes Birkenzweiglein namens Karoline trifft und das erste Mal jenes vielbeschworene Bauchkribbeln spürt. Als auch noch Lillebrors Mutter nach einem mysteriösen Fahrradunfall im Straßengraben landet und schwer verletzt ins Krankenhaus eingeliefert wird, glaubt Lillebror an einen Kriminalfall und ermittelt zusammen mit Knerten mutig auf eigene Faust, unterstützt von Freundin Vesla und der kessen Karoline...

Zitate - Auswahl:
"Da wäre man gern nochmal Kind: Knertens Abenteuer verzaubern auch die Eltern."
CINEMA

"Holz aber herzlich. Die Abenteuer vom Jungen Lillebror und seinem Freund, dem sprechenden Stock Knerten, sind nostalgisch und poetisch, liebevoll und so schön langsam erzählt (...). So geht perfektes Kinderkino."
BRIGITTE

"Ein wunderbarer und charmanter Familienfilm mit Witz und viel Herz"
Familie & Co

"Ein kleines Kinderfilm-Juwel, das auch im Erwachsenenalter Spaß macht und eine wundervolle Stimmung skandinavischer Bullerbü Romantik verströmt."
Eltern.de

"Liebevoll und stilsicher"
Die Welt

"Urkomisch"
BZ Berlin

"Gute Familienunterhaltung im Look der 60er Jahre. Sehenswert."
Berliner Morgenpost

"KNERTEN TRAUT SICH ist ein liebenswerter Spielfilm, der auch Kompliziertes kindgerecht vermittelt. Hervorragend."
Münchner Merkur

"KNERTEN TRAUT SICH ist wunderbar anders. Er entführt in eine nostalgische Welt ohne realitätsfern oder übermäßig naiv zu sein."
Süddeutsche Zeitung, SZ Extra

Die fesselnde Abenteuergeschichte erzählt von Freunden und Feinden, vom Siegen und Verlieren, von kleinen und großen Kindern - KRIEG DER KNÖPFE ist Kult. Und endlich wieder da: Regisseur Christophe Barratier hat mit viel Action, Witz und großen Gefühlen den Kinderbuchklassiker neu verfilmt. Der Roman von Louis Pergaud, der mit ?Krieg der Knöpfe: Der Roman meines zwölften Lebensjahres? seine Kindheitserinnerungen schilderte, war auch schon Vorlage für Yves Roberts Erfolgsfilm von 1962.

Barratier, dessen Film DIE KINDER DES MONSIEUR MATHIEU allein in Deutschland über eine Million begeisterte Zuschauer hatte, verlegt die Handlung in das Jahr 1944: auch in Südfrankreich wird die Bedrohung durch die Nazis spürbare Realität und gibt der Geschichte eine überraschende Wendung. Davor müssen die Jungs um den charismatischen Lebrac und den schlauen Aztec kriegerisches Geschick und Strategie beweisen, erleben Freundschaft und Verrat, aber auch die erste große Liebe...

Der KRIEG DER KNÖPFE ist großes Kino für die ganze Familie mit Laetitia Casta, Guillaume Canet, Kad Merad und Gérard Jugnot. Stars der spannenden Abenteuergeschichte sind jedoch die großartigen Kinder!

Nach dem plötzlichen Tod von Pina Bausch im Sommer 2009 - mitten in den gemeinsamen Vorbereitungen der Dreharbeiten - musste Wim Wenders seinen Film über und mit Pina Bausch nach einer Phase der Trauer und Reflektion noch einmal neu konzipieren. Es wurde daraus ein Film für Pina Bausch. Mit den noch gemeinsam mit ihr ausgesuchten Choreographien "Café Müller", "Le Sacre du printemps", "Vollmond" und "Kontakthof", mit sparsam eingesetzten Bildern und Tondokumenten aus ihrem Leben und mit den im Frühjahr 2010 für die 3D Kamera in und um Wuppertal getanzten persönlichen Erinnerungen der einzelnen Ensemblemitglieder des Tanztheaters Wuppertal an den genauen, kritischen und liebevollen Blick ihrer großen Mentorin. Wim Wenders und Pina Bausch hat in über 20 Jahren ihrer persönlichen Freundschaft die Idee eines gemeinsamen Tanzfilms nie losgelassen. Aber erst mit den neuesten Möglichkeiten digitaler 3D Technologie fand Wim Wenders die ästhetischen Ausdrucksmittel, um die einzigartige Plastizität und emotionale Ausdruckskraft von Pina Bauschs innovativem Tanztheater auf die Kinoleinwand zu bringen. Erst jetzt ist die Dimension des Raums im Kino angekommen und gestaltbar. Es ist die Dimension, in der Bewegung und Tanz ursächlich stattfinden, und in die das neue 3D Kino den Zuschauer nun auf eine sinnliche Entdeckungsreise mitnehmen kann.
Der weltweit erste 3D-Arthaus-Film gerät zum großen Wurf mit traumhaften Bildern und emotionaler Stärke der nachhaltigen Art. Frei nach Kafka: "Im Kino gewesen. Getanzt!"